2000年我在北京中国美术馆举办个人画展的研讨会上，提出中国绘画以宋划线的主张。我说，看中国绘画史，宋代是一条分界线，宋以前与宋以后有很大的不同。可以说，宋以前的中国绘画是找办法，即是无法到有法。宋以后则要用办法或破办法，即从有法到无法。以人物画为例，一部中国人物画史便是线描的发展史。到唐宋，人物画线描的办法从工笔到写意，所有的办法，所有的表现手法基本上都大致完备了。从东晋顾恺之的高古游丝描到北宋梁楷的减笔人物，期间的天才人物画家无不是创有了各自新的线描而确立其大家的地位。就山水画而言，一部中国山水画史便是皴法的 发展史。所谓皴法，是指中国山水画表现山石结构阴阳向背的办法。到宋代，有董源、巨然、李成、范宽四大家。后继者米芾父子创米点皴，马远夏珪创大斧劈皴。前后还有李思训父子，荆浩、关仝，他们以各自的皴法横空出世，独树一帜，而确立其大家的地位。虽则宋以后，譬如元代王蒙山水画创牛毛皴，那已是个别现象了。至于今人说傅抱石创抱石皴，这纯粹是子虚乌有。抱石皴是什么皴?中国山水画皴法史上从来没有以人名代皴法。回过头来，按理说，山水画是到了用皴法或破皴法的时候了。我们说，明代山水画式微，走下坡路。是明代的画家还在想找新皴法，还没有转到破皴法的思路上来。实际上，中国山水画到了明代，还想找新的皴法，已经大致不可能了。这样一路下来，直到民国，出了黄宾虹，山水画面貌为之一变，焕然一新，故黄宾虹为中国山水画一划时代之人物。我如是说，是因为黄賓虹做了破皴法的事。我们看他的山水画，里面已没有了皴法，他用在山石上的笔墨与他用在树木极其他的笔墨是一般无二。我将此称为无皴法或反皴法。这是对传统皴法的反叛。也可以说，这是一种新皴法的出现，这种无皴法或反皴法，它除了部分地表现客体如山石的结构外，更多的寄托了画家的情绪，同时亦让笔墨有离开形的独立审美价值。

　　近读钱穆《中国学术思想史论丛》，在“理学与艺术”一文中，钱穆说:“论中国古今社会之变，最要在宋代。宋以前，大体可称为古代中国。宋以后，乃为后代中国。秦前，乃封建贵族社会。东汉以下，士族门第兴起。魏晋南北朝迄于随唐，皆属门第社会，可称为是古代变相的贵族社会。宋以下，始是纯粹的平民社会。其升入政治上层者，皆由白衣秀才平地拔起，更无古代封建贵族及此后门第传统之遗存。”

　　钱穆是在大历史上谈以宋划线，我虽讲的是中国绘画史，看来与他也是不期而合。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年11月4日于广州骏景花园