我与杨福音先生在广州2010年底结识，至今约有8年，拢共见了四五次。后来去了浸会大学读书，除了偶尔回广州拜访，见面机会不多，常常通过永康兄联络，互通信息，拜读其文其画。

　　杨先生常有惊人之作，亦有惊人之语，我就捡要紧的说。在我看来，2009年的蓝色封面《杨福音画集》山水人物花鸟可称得上天时地利人和的佳作，以及在北京画院美术馆展出的人物作品，更是巅峰之作。一眼看去就是很纯正的中国画，但却和前人时人的画很不一样、而且看不到一点西方绘画的影子(尤其是人物画)。这太不容易了，现在的中国画，要么走临摹传统一派，要么引入西方手法来创新。

　　杨先生对古今中外画人画事多有点评，路数与学院派美术史家不同，但对美术史和艺术创作，既有殊途同归之处，又常常自出妙语。“以宋划线”则是一例，这一美术史观点与中外学界一致。但其具体说法，颇有新意，宋以前是从无法到有法，宋以后则是从有法到无法，而黄宾虹就是彻底将中国山水画打散，重新以自己的笔墨组织起来。恐怕杨先生也是在映射自己人物画的反线画法，从有法到无法——与唐宋之交偏重写实不同，亦将李公麟以来的线描简化抽象得更为彻底。

　　中国画线条讲究 “独立审美价值”、“平面分割”和“部分客观表达对象”，前人既有提及也有实践，潘天寿花鸟的霸悍笔墨、险绝构图就是一例。杨先生将前人说法总结、升华为“反线”画法，但其实践更让人耳目一新——自己在宣纸上做一个底色，趁其半干半湿时作画。笔墨的独立审美本是最为玄妙的东西，中国笔墨好的画家也并不少。但笔墨的表现并不只在画家一人身上，纸墨笔砚都有份，在半湿半干的宣纸上作画，画家无法预测笔墨表现的可能性，不仅需要根据纸张的不同干湿随时变化，同时更把用笔用墨的痕迹凸显了出来，笔墨丰富变化，一目了然。再说平面分割，八大山人、潘天寿已将此法推向极致，杨先生再此基础上能更进一步以纯线条的矩形、菱形与曲线人物构图，曲直相得益彰。至于造型，将线条简化到了无以复减的地步——无口眼耳鼻、无手足，这倒是和常玉的人体画有异曲同工之妙，不过杨先生的风格来自民间绘画。撇开那些似是而非意境、韵味这些说法。在我个人看来，画画首先还是一门技术，但“技可进乎道，艺可通乎神”。我想，这一新的作画程序和方法是至关重要的。如果以同样的笔墨、风格和造型在没有处理过的宣纸上作画，构图、笔墨恐怕就是另一番景象了。

　　良苗怀新。在杨老师看来艺术家的勤奋、天赋固然重要，但也没有那么重要，还有天时地利的偶然性在其中。成功一事，古人早有定论—— “谋事在人，成事在天”。画家都希望通过自己的天分和勤奋在画坛有所突破，但并不意味着天分、勤奋、有笔墨、有新意当然可以成为一代大家，开一派风气，所以艺术家也不必天天把“创新”挂在嘴上，能够临摹好经典，已是相当不易，是否能走出一条路，还得看天时地利。

　　( 四川大学文学与新闻学院 助理研究员 刘骥翔)