杨福音作品

　　感觉存在两个杨福音，一个作为画家，一个作为哲人。

　　前者画有众多画作，后者写有《福音画语》，篇幅有限内容却涵盖古今，显露性情，表现出理论野心。

　　画作已得到业界方家认同，赞誉多多;画语也被多方解读，见仁见智，精彩纷呈。不知是否也有人注意过二者间的关系——画家杨福音与哲人杨福音到底是怎样一种关系：双剑合璧相得益彰或者貌合神离形同陌路?似乎都有点，又似乎都未必尽然。

　　画作纯净、古淡、沉着，典型的文人画风格;画语却丰富、率真、奔放，地域和时代色彩浓烈。

　　湖湘文化的血性不是文人或士大夫趣味可以统摄的，古代近代到现代的历史转型也坎坷曲折泥沙俱下，至今仍未尘埃落定。虽然寥寥数笔令人荡气回肠，肯定不会只是笔墨色彩的技术原因。但往深里说，画语里的东西也并没在画作里得到充分体现。东方和西方的冲突和融合是百年来的文化演变主线，也是画语的重要主题。画作与画语之间的差异是明显的，可是我没有感觉到它们之间的紧张关系——无论是画作画语或者与杨福音的对面交谈。

　　如果不是敏感度的缺乏，对于艺术家来说这是不可能的。那又会是因为什么?我感觉，或者是以艺术家的主观体验支配创作，思考只是一种从属性的理论涵养和思维拓展，或者虽有哲人自觉，却是将理论抱负定位在传承朱耷、石涛、齐白石等先贤的事业，回到中国画、文人画。

　　文人画的主题是成熟成型从主体、趣味到内容形式都相对单一的，“士大夫词翰之余，适一时之兴趣”而已。与宫廷画、工匠画相区别，这已足够。可是，与西洋画分庭抗礼呢?陈衡恪说的文人画四要素，人品、学问、才情之外的思想，实际更多的只是表达一种期待与希望。“画语”中的思想颗粒坚硬粗糙，带着原始的尖锐锋芒和不可驯服的野性，闪闪发光。

　　创作如果不是“莫名其妙”的“无端忽起”，不是诗歌书法之余的情绪宣泄意趣寻找，而成为某种思想追问理念冲突的不得不然。那么，杨福音又会给我们带来怎样的一种画作?

　　这就是我读《福音画语》时抑制不住的胡思乱想。